طراحی لباس، کار متفاوت و پردرآمدی است، با راههای ورود و موفقیت در این رشته در گفت و گو با «ژاله زکیزاده» طراح لباس سریال «شهرزاد» آشنا شوید
مژده باقری:
«ژاله زکی زاده» شغل هیجان انگیزی دارد. سرو کارش با رنگ، قلم ها، پارچههای رنگارنگ و طرحدار مختلف است. کافی است قلمش را روی کاغذ بچرخاند و طرحهایش را بعد از دوخت به پشت صحنهی فیلمها ببرد و تمام افراد پشت صحنه را شگفتزده کند. ژاله خانم، کارنامهی کاری درخشانی دارد و با افراد صاحب سبکی مانند «مجید میر فخرایی» کار کرده و این روزها خودش یکی از بهترین طراحان لباسی است که پروژههای معروفی مثل یوسف پیامبر(ع) و شهرزاد، حاصل هنرش هستند. با زکیزاده در مورد روش های موفقیت ، سختیها و زیبایی های کار طراحی لباس به گفتوگو نشستیم.
با معمولی بودن راضی نبودم
اولین چیزی که زکیزاده در مصاحبهاش میگوید این است که هیچوقت دلش نمیخواست معمولی باشد و هدفش خیلی بزرگتر از اینها بوده:«تحصیلاتم را در رشتهی طراحی لباس دانشگاه تهران ادامه دادم. طراحی برای تولیدیهای معمولی و عمومی راحتترین کار ممکن بود، اما من دوست داشتم حتما وارد کار طراحی پروژه هایی سینمایی و تلویزیونی بشوم و خودم را در سطحی حرفهایتر محک بزنم.
برای رسیدن به هدفم تحقیقات زیادی انجام دادم تا به اسم استاد «میر فخرایی» رسیدم. دو سال تلاش کردم تا توانستم به عنوان دستیار نظرش را جلب کنم و وارد اکیپش شوم. سالها دستیار طراح لباس بودم و در کنارش پروژههای کوچک و سبک را قبول میکردم. مدتی به این منوال گذشت تا اینکه بعد از پنج سال دستیاری توانستم به شکل مستقل کار کنم.
یوزارسیف یک نقطهی عطف
سال ۸۴ برای یک پروژهی سنگین و موفق طراحی لباس انتخاب شدم.حضوردر فیلم«یوسف پیامبر» و طراحی کلاهها و لباسهای مصری برایم شیرین بود. تحقیقات تاریخی زیادی کردم تا بتوانم نتیجهی اصلی کار را برابر با موازین اسلامی و ممیزیها و قوانین تلویزیون انجام دهم. خدا را شکر کار مورد استقبال قرار گرفت و همین موضوع انگیزه و نیروی مضاعفی برای ادامهی کار به من هدیه داد.»
با سلیقهی مردم همراه باشید
در بین طراحیهای زکیزاده در تمام این سالها، پروژهی« شهرزاد »درخشان تر از بقیه، با سروگردنی بالاتر خود نمایی میکند. اگر قصد دارید طراح موفقی شوید باید به نکاتی که مشتری از شما میخواهد دقت کنید. زمانی که قرار شد من پروژهی شهرزاد را طراحی کنم به این فکر کردم که باید به شصت سال قبل برگردم. آن زمان ، ایرانیها از رنگها و کلاههای زیادی استفاده میکردند برای همین سراغ رنگهای مختلف و طرحهایی مثل چهارخانه که متناسب آن سالها بود رفتم. این نکته را گفتم تا بدانید اگر قرار است مزون بزنید و لباس طراحی کنید باید حتما به سلیقهی مشتریتان احترام بگذارید و جزییات لباسی که در ذهن دارد را کشف کنید.»
نکتهی دیگر در جذب مشتری توجه به بودجهی اوست. زکیزاده در این خصوص هم پیشنهاد جالبی دارد. کارهایی که در مزون این طراح لباس وجود دارد از نظر قیمت بسیار متفاوت است و قیمت کارهای او از دویست هزار تومان تا سیمیلیون تومان است « فقط کافیست مشتری بودجهای که برای کار در نظر گرفته را به ما بگوید تا راهنماییاش کنیم.»
چگونه طراح لباس شویم؟
دنیای طرح و نقش در کنار جذابیت مالی جذابیت دیگری هم دارد؛ سروکار شما با رنگ هاست. ژاله خانم در رابطه با شروع کلاس های طراحی می گوید:.« برای شروع کار به عنوان یک طراح لباس باید از طرح های بی جان ساده شروع کنید. سوژه های تان را از محیط اطراف و از میان اشیاء بی جان انتخاب کنید. زمانی که به اندازه ی کافی در مشابه سازی محیط و طرح تبحر پیدا کردید؛ نوبت کار روی آناتومی بدن انسان می رسد. در این سبک طراحی، طراحی از دست و بالا تنه شروع می شود و به آناتومی کلی بدن می رسد. زمانی که در طراحی آناتومی بدن در مدل های متفاوت به اندازه ی کافی حرفه ای شدید نوبت طراحی لباس می رسد. اینجاست که قوه ی تخیل وارد میدان می شود و شما با کمک آن، رنگ ها و مدل ها را کنار هم قرار می دهید وطراحی لباس شما شروع می شود. سعی کنید به رویاهایتان پروبال بدهید و آنهارا به شکلی زیبا و جاندار وارد کارتان کنید. این مورد، تاثیر بسیاری در موفقیت شما خواهد داشت.»
با داستان طراحی کار آشنا شدید. اما این طرح ها با پیاده شدن دقیق روی انواع پارچههاست که دیده می شوند و برایتان موفقیت به همراه می آورند. «به این نکته توجه داشته باشید که طرح هایی که ارایه می کنید کاملا دقیق باشند تا کسی که دوخت کار را به عهده می گیرد؛بتواند زوایای متفاوت کارتان را روی پارچه به طور حساب شده پیاده کند. شما به عنوان یک طراح باید با کل کار دوخت از دوخت ساده گرفته تا نازک دوزی و ضخیم دوزی و… آشنا باشید. نوع پارچه ای که باید دردوخت طرح شما استفاده شود را عنوان کنید. طرح هایتان علاوه بر زیبایی ، بر روی پارچه باید ملموس باشند و از پیچیده کردن طرح ها دوری کنید.»
ابزار کار را از کجا تهیه کنیم؟
با مراحل کلی طراحی لباس آشنا شدید. اما بعد از خواندن تمام این صحبت ها بهتر است با ابزار کار آشنا شوید و مراکز فروش آنها را شناسایی کنید.« پیشنهاد می کنم در طراحی های اولیه از مدادهای ساده ی طراحی استفاده کنید. با پیشرفت و ادامه ی کار زمانی که به مرحله ی آناتومی کلی بدن و استفاده از قوه ی تخیل برای طراحی رسیدید، رنگ ها را وارد کارکنید. مداد رنگی، آبرنگ، گواش می توانند رنگ هایی باشد که بنا به سلیقه ی فردی از آنها استفاده کنید. در انتخاب نوع مداد رنگی و رنگ دقت کنید و به سراغ کارهایی که کیفیت بالاتری دارند بروید. کیفیت مداد رنگی و رنگ ها باعث راحت تر چرخیدن دست شما روی کاغذ و طراحی راحت تر می شود و در نهایت خروجی نهایی بهتری انتظار تان را می کشد.»
زکی زاده در ادامه می گوید:« برای تهیه ی مداد رنگی و انواع رنگ گواش و آبرنگ توصیه می کنم سراغ لوازم التحریرهای حرفه ای بروید. در این لوازم التحریر ها به راحتی می توانید به کیفیتی مرغوب دسترسی پیدا کنید. میدان انقلاب تهران لوازم التحریر های حرفه ای زیادی در این زمینه دارد که قیمت های نسبتا مناسبی دارند و می توانند محل مناسبی برای خرید شما باشند.»
طرح های مان را به چه کسانی بفروشم؟
زمانی که طرح های نهایی آماده می شوند آنجاست که باید برای فروش و پول در آوردن حرفه ای ، دست به کار شوید.« برای طراحی های شما و فروش آنها راه های متفاوتی وجود دارد. یکی از معمولی ترین راه های فروش طرح؛ قرار داد با تولیدی ها و انواع مزون های دوخت لباس است. این مزون ها، ابتدا به عنوان سرمایه گذار روی طرح شما کار می کنند و دستمزدی در اختیارتان قرار نمی دهند.
اگر کارتان خوب بود و طرح ها با اقبال عمومی مواجه شد در ادامه ی همکاری پول خوب و قابل توجهی در ازای طرح هایتان پرداخت می کنند. یکی از راه های دیگری که نسبتا سخت تر اما پر پول تر از راه قبلی است؛ راه اندازی مزونی با نام خودتان و استفاده از طرح های شخصیتان است.این راه در مقایسه با راه حل قبلی سخت تر است اما اگر تلاش کنید پول بهتری در انتظارتان است و می توانید موفق شوید.»
با مجوز ، «برند» خودتان را بسازید
ورود تجربی به کار طراحی نیازی به مجوز ندارد و شما با گذراندن انواع کلاسهای طراحی یا تحصیلات آکادمیک، مجاز به ورود به این کارهستید. اما اگرقصد دارید «برند»تان را ثبت کنید حتما باید مجوز کار داشته باشید.«برای راه اندازی مزون دریافت جواز کسب از شهرداری و همچنین اخذ مجوز از صنف طراحی و دوخت ضروری است. اگر با تجربهی تایید شده مثل سابقهی کار با انواع پروژههای فیلم به سراغ مجوز بروید راحت میتوانید مجوز بگیرید و گاهی همین رزومه مجوز شما محسوب میشود و غیر از پروانهی کسب نیاز به مجوز دیگری ندارید. برای دریافت مجوز فعالیت نیازبه پرداخت هیچ هزینهی مالی نیست و اگر کمی صبر کنید میتوانید مجوزتان را تحویل بگیرید.»
برای تبدیل شدن به یک طراح لباس باید از این مسیر بگذرید
دنیای طرح و نقش
برای ورود به حوزهی طراحی لباس چندین راه مختلف ومتفاوت وجود دارد که میتوانید آنها را امتحان کنید. تحصیلات آکادمیک بخشی از کار است که شما را با اصول درست طراحی و رنگبندی آشنا میکند و در نهایت میتوانید با تحصیلات آکادمیک استارت کارتان را بزنید.
در کنار آموزشهای آکادمیک، یکسری کلاسهای طراحی وجود دارد که به طور خصوصی در آموزشگاهها و مزونهای مختلف برگزار می شود و تمام اصول طراحی، رنگ و پارچهها را به طورکامل آموزش میدهد. میتوانید با استفاده از همین کلاسها که به طورفشرده برگزارمی شوند درمدت زمانی کمتر از سه ماه اصول کار و روش ادامه دادن را یاد بگیرید. برای شرکت در این کلاس ها باید در حدود یک میلیون تومان هزینه کنید که در نهایت با مدرک فنی و حرفه ای، کارتان به رسمیت شناخته می شود.
بخش بعدی حداقل یک سال دستیاری در کنار طراحان باتجربه است که به نظر من قسمت مهم این حرفه به شمار میآید. زکی زاده در انتهای صحبتهایش به یک نکتهی مهم اشاره میکند که نباید به سادگی از کنار آن بگذرید:«در کنار کار تجربی، تحقیق و مطالعه را فراموش نکنید و در مورد طراحی و نوع پوشش تمام ملل مطالعه و تحقیق کنید تا بتوانید با علم بسیار وارد کار شده و یک قدم جلوتر از بقیه حرکت کنید.»
طرحهای میلیونی
برای ورود به این کارکافیست سرمایه سه میلیونی صرف آموزش و حضور در کلاسها کنید و با کشیدن طرحهای مناسب آنها را به قیمت بالایی بفروشید. زکی زاده در مورد درآمد کارش میگوید:«در اول راه روی درآمد حسابی نکنید. اما اگر طرحهای شما زیبا باشد و طرفدار پیدا کند، آنوقت میتوانید طرحهایتان را چند میلیون تومان بفروشید.»
منبع:
ضمیمه کارستان همشهری سرنخ